Francisco Maringelli
A presente exposição, segunda individual de pinturas do artista Francisco Maringelli, reúne aproximadamente 40 obras abarcando um período de 16 anos, de 2008 a 2024. Executadas em tinta acrílica e óleo sobre tela, estas pinturas não apenas representam, mas também imortalizam o microcosmo do ateliê do artista, um espaço onde a ordem e o caos coexistem em uma dança intrincada. As pinturas são inventadas a partir de situações construídas pelo mero acaso da acumulação de objetos dispersos e também pela disposição e ordenamento calculados dos elementos.
Maringelli é mais do que um observador em suas obras; ele se torna personagem de seu próprio universo pictórico, utilizando os elementos que o cercam como peças de um quebra-cabeça emocional e físico. Suas pinturas são registros meticulosos de um ambiente em constante transformação, onde objetos inanimados ganham vida e significado, refletindo as turbulências e inquietações que o atormentam.
As obras mais antigas da exposição, com uma paleta de cores mais sombria, revelam um diálogo íntimo com a produção de xilogravuras de Maringelli.
Essas peças exibem uma profundidade e uma textura que remetem às técnicas de gravura, um campo que o artista sempre explorou paralelamente à pintura. Apesar da complexidade de manter essas duas linhas de pesquisa simultaneamente, há uma conexão orgânica evidente entre elas, especialmente no uso das cores. No entanto, o artista observa que a gravura sempre manteve um vínculo mais forte com a palavra, uma característica que não se repetiu na pintura.
Ao longo dos anos, o estilo de Maringelli passou por transformações significativas. Em determinado período, suas pinturas adotaram uma superfície mais lisa, uma fase que refletia talvez uma busca por clareza ou simplicidade. Contudo, em tempos mais recentes, ele retornou à rugosidade, reintroduzindo texturas que acrescentam camadas de significado e complexidade às suas obras. Esta evolução reflete sua contínua exploração e a tensão entre ordem e desordem, lisura e rugosidade, simplicidade e complexidade.
A natureza inanimada, constantemente presente em seu trabalho, é tanto a base quanto a protagonista de suas composições. Maringelli busca inspiração em mestres como Iberê Camargo, Morandi e Justin Mortimer, entre outros, incorporando suas influências de maneira que reverbera através de suas telas.
Esta exposição é, portanto, uma jornada através do olhar de Francisco Maringelli, oferecendo uma visão penetrante sobre como o artista organiza o caos ao seu redor e dentro de si mesmo. Cada pintura é uma janela para o mundo interno do artista, onde o tempo, a técnica e a emoção convergem para criar uma narrativa visual rica e multifacetada.
Roberto Bertani
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